MÚSICA EM PORTUGUES

Na música portuguesa o fado ocupou um lugar central e Amália era - e ainda é - a sua voz. A voz conhecida e apreciada em todo o mundo. A sua importância não tem paralelo no fado. Mas também há Marceneiro, Maria Tereza de Noronha, Carlos Ramos e Carlos do Carmo.
O fado de Coimbra conhecerá um incremento em princípio de 60 com a chegada de novas vozes: José Afonso, Luiz Góis, Adriano Correia de Oliveira.
José Afonso afasta-se progressivamente da balada coimbrã e relança a sua carreira em 67 com o lançamento do LP 'Cantares do Andarilho', que é um marco histórico na música portuguesa. Continuará a editar discos fundamentais, entre os quais avulta 'Cantigas do Maio' de 1971.
Outros o seguirão: José Mário Branco, Sérgio Godinho, Adriano Correia de Oliveira, Fausto e Vitorino. Mais tarde, aparecerão os Trovante.
Num registo diferente, influenciado pelas recolhas de Lopes Graça e Giacometti, há que lembrar a Filarmónica Fraude e a Banda do Casaco.
E há Carlos Paredes, uma figura absolutamente singular no panorama musical português.

No Brasil, o movimento da Bossa Nova revelou António Carlos Jobim, entre outros. Ele é a figura principal da música brasileira. Em meados de 60 estreia-se Chico Buarque, que depois de Jobim é a figura de maior relevo do panorama musical do Brasil. Seguem-se, entre outros, Elis Regina, Milton Nascimento, Alceu Valença. Caetano Veloso e Gilberto Gil protagonizaram o movimento Tropicalista, um ecletismo musical que associava e fundia tudo, desde o Choro, o Samba e a Bossa Nova até Roberto Carlos e o pop/rock no seu conjunto

MUSICA FRANCESA - MUSICA LATINA

A diva da canção francesa é Edith Piaf. Piaf influenciou todos os que se lhe seguiram. Mas a figura canónica da música de língua francesa é Jacques Brel, um belga que fez a sua carreira em França. Brel influenciou tudo, incluindo numerosos autores ingleses e americanos. As suas canções estão traduzidas para imensas línguas e existem dezenas de versões das mesmas. Scott Walker venera-o tanto que lhe dedicou um disco inteiramente preenchido com canções suas.
Na canção francesa merecem destaque Georges Brassens, Leo Ferré, Jean Ferrat e Serge Gainsbourg. Destes, o mais original e importante é Brassens. Entre a chanson e o pop existem dois nomes que editaram alguma boa música em 60 e que tiveram um imenso êxito em Portugal: Gilbert Bécaud e Charles Aznavour.
A pop francesa teve em 60 uma elevada qualidade. Michel Polnareff, Françoise Hardy e Jacques Dutronc e ainda Adamo, Nino Ferrer e Antoine são os principais protagonistas. Sylvie Vartan e Johnny Halliday foram duas figuras que à época tiveram grande êxito.
Em Itália destacou-se Rita Pavone, que cantava canções de Nino Rota,
autor das bandas sonoras dos filmes de Fellini.
Em Espanha, há que referir em primeiro lugar Paco Ibañez, um grande compositor. Joan Manoel Serrat, o grupo Aguaviva, Luis Lach e Maria del Mar Bonet são nomes importantes de 60 e 70.

OS ANOS 70

O clima que se respira na sociedade em princípios de 70 é de algum desencanto, apesar das profundas transformações que a mesma sofreu. A pouco e pouco, o status quo foi ocupando o seu lugar e o enorme consumo de drogas tinha ceifado muitas vidas. Muitos tinham chegado exaustos ao fim da década, tal tinha sido a sua alucinante actividade e produtividade, e alguns mostravam excessiva dependência das drogas, o que se reflectia na sua criatividade.
Novas correntes e novos nomes surgem na ribalta. O chamado 'rock progressivo' - grande predominância das teclas e sintetizadores, longas passagens instrumentais e elevada execução técnica - é um dos que primeiro se afirma com grande impacto, sobretudo na Europa. Os Pink Floyd, já sem Syd Barrett, serão dos primeiros a aderir e a influenciar a nova corrente com os seus álbuns. Produzirão dois discos marcantes em 70: 'Dark Side of the Moon' e 'Whish You Were Here', este último dedicado a Barrett. Mas a banda que manterá uma constância de qualidade durante a década será King Crimson. Outras bandas, embora de qualidade desigual, editarão alguns discos fundamentais do género: Genesis, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Yes, Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, Family, para citar algumas.
O hard rock, outra corrente que se afirmará de forma retumbante, tem em Led Zepellin e Deep Purple as suas figuras de topo.
Nos Estados Unidos, o country rock atrai numerosos músicos influenciados por Crosby, Stills & Nash e Gram Parsons dos Flying Burrito Brothers.
Uma tendência que surge ainda em finais de 60 é o chamado rock de fusão, largamente influenciado pelo jazz. Soft Machine, Gong, Henry Cow e IF são os representantes destacados na Europa. Chicago e Blood, Sweat & Tears nos Estados Unidos. O grupo Santana produzirá uma música de fusão com elementos da música latina. O LP Abraxas lançado em 1970 será um êxito colossal.
No pop em Inglaterra afirmam-se os Roxy Music de Brian Ferry, um dos grandes compositores de 70. Sem esquecer o já mencionado Bowie e T.Rex. A banda pop por excelência nos Estados Unidos serão os Credence Clearwater Revival, que tomarão de assalto as tabelas de vendas.
Na Grã Bretanha há um forte revivalismo folk devido à influência dos Fairport Convention, de Sandy Denny e dos Steeleye Span.
Uma das tendências mais criativas é a do chamado Krautrock, vulgo rock alemão, como é conhecido, visto os seus grupos serem predominantemente alemães. É um rock ecléctico, experimental, por vezes electrónico. Faust, Can, Amon Duul e Kraftwerk são alguns dos mentores.
Não se devem esquecer os Residents, uns americanos que fazem uma música próxima da electrónica e é igualmente de assinalar a música dita ambiental que tem em Brian Eno a sua primeira figura.
Todas estas correntes - ou quase todas - rapidamente entraram em declínio. Em meados de 70, com o advento do disco sound, reinava na cena musical um enorme marasmo.

JAZZ

O jazz evoluiu nos seus primórdios graças ao talento dos seus instrumentistas, nomeadamente de alguns pianistas e saxofonistas. Um dos mais influentes e inovadores, compositor dotado e exímio pianista, foi Duke Ellington. O seu contributo para a evolução do jazz é inestimável.
As grandes mudanças na evolução das formas do jazz começarão em meados de 40 com Charlie Parker e o movimento Bop. Em 50 aparecerá o cool e Miles Davis. Este passará por diversas metamorfoses estilísticas até atingir o zénite com 'Bitches Brew' em 1970. Thelonious Monk - autor de 'Round Midnight', um dos melhores standard do jazz moderno -, Charles Mingus e o Modern Jazz Quartet, entre outros, afirmar-se-ão, dando um cunho decisivamente moderno ao jazz.
Estava, no entanto, ainda para vir a mais profunda revolução no jazz moderno: o free jazz, que terá em Ornette Coleman, John Coltrane, Albert Ayler, Cecil Taylor e Sun Ra as suas figuras mais destacadas. Destes, é porventura John Coltrane quem, com a sua criatividade inovadora, mais profundamente marcou o seu tempo e é por muitos considerado o maior génio musical do jazz.
Nos anos 70, entre outras figuras, destacam-se o saxofonista Anthony Braxton, o Art Ensemble of Chicago e o pianista Keith Jarrett, autor do famoso disco 'Koln Concerts'.

SINGER/SONGWRITERS - CANTORES/AUTORES

A constelação dos chamados singer/songwriters floresceu sob a égide de Dylan e produziu alguns dos maiores talentos do nosso tempo. Tim Buckley, Joni Mitchell, Nick Drake, Lou Reed ou David Bowie são alguns. Não podemos evidentemente esquecer Lennon pelo facto da sua principal produção ter sido elaborada na época Beatles, pois ele é, sem sombra de dúvida, um dos mais influentes e produziu mesmo em nome individual alguns discos de grande fulgor.
Entre os que se destacaram, houve quem mantivesse uma constância de qualidade, como Paul Simon, Leonard Cohen, Donovan, Roy Harper, Sandy Denny, Scott Walker ou Neil Young. E quem tenha feito um ou mais discos de excelente nível e depois discos medianamente medíocres, como foi o caso de Cat Stevens e Elton John, sendo este último o caso mais extremo. Perante a péssima qualidade dos seus discos a partir de 73, poucos sabem que ele produziu discos como 'Elton John', o seu primeiro álbum e um dos melhores de 1970.
É fundamental lembrar nomes como Phil Ochs e David Ackles, dois dos melhores autores americanos, embora pouco conhecidos; Laura Nyro, John Cale e Robert Wyatt, este último autor de 'Rock Bottom', um dos discos seminais de 70. Mais recentemente, revelou-se Bruce Springsteen, que lançou alguns discos genuínos e marcantes em 70.

OS 45 RPM

Os 45 RPM são os discos de 7" que apareciam sob a forma de EP (4 faixas, duas de cada lado) ou Single (duas faixas, uma de cada lado).
Até meados de 60, este formato era o mais vendido. Não era assim no clássico e no jazz, onde por razões lógicas o LP era o formato mais procurado. O LP foi progressivamente tendo vendas similares às dos singles e EP's. A dinâmica da transformação económica assim o permitiu. Em Portugal, no entanto, dados os condicionalismos existentes, os formatos de 45 rotações continuaram a ser os mais vendidos. Estes apareciam no mercado sob duas formas: os editados localmente, como os dos Beatles e Stones, e os editados no estrangeiro, nomeadamente os editados em Inglaterra e em França.

O PSICADELISMO

O psicadelismo teve a sua origem nos “acid tests”, em S. Francisco, verdadeiros “happenings mulsidensoriais”, festas onde se tomava droga, onde se projectavam imagens exuberantemente coloridas, e onde a música, meio improvisada e levada até ao limite de solos muito longos, contribuía para a sensação de “felicidade” e “amor universal” que foi teorizada pelo movimento hippie. Uma das bandas pioneiras deste movimento foram os Warlocks, mais tarde rebaptizados como Grateful Dead, e os concertos chegaram a ter dimensões épicas nas famosas salas de Avalon Ballroom, Fillmore Auditorium e Fillmore West, de S. Francisco, que atraíram as grandes estrelas de ambos os lados do Atlântico.
Associado a estes concertos e através dos respectivos cartazes nasceu a estética psicadélica. A legibilidade das letras era menorizada através de formas e letras fluidas e distorcidas que ocupavam todo o espaço dos cartazes; os padrões fluidos reflectiam o som e os estados alterados da mente por influência dos alucinogéneos. Outros elementos visuais integrados pelo psicadelismo eram as imagens da América “primitiva” (índios) e o imaginário vitoriano.
Em Inglaterra, os Beatles fizeram 'Tomorrow Never Knows' de 'Revolver' (66) , 'I Am the Walrus' (67) e os Stones gravaram em 67 o álbum 'Their Satanic Majesties Request' como resposta ao 'Sargent Peppers...' dos Beatles. É de realçar, no entanto, o papel preponderante que tiveram Jimi Hendrix e o Pink Floyd de Syd Barrett. Juntaram-se-lhes Yardbirds, Pretty Things, Small Faces e Traffic; mais tarde apareceram os Tomorrow, The Smoke, July, Spooky Tooth, Creation, Deviants, Arthur Brown, entre muitos outros.
Nos Estados Unidos, surgiram primeiro as 'garage bands' - literalmente bandas de garagem - que gravaram discos influenciados pelos grupos ingleses, como os Them ou os Who. Mas logo surgiram os seminais Seeds, Thirteen Floor Elevators e Electric Prunes; uma segunda linha com Blues Magoos, Strawberry Alarm Clock e Pearls Before Swine, entre outros. Entretanto apareceram as bandas da costa oeste como os Moby Grape e os Grateful Dead. Frank Zappa e os Mothers of Invention e Captain Beefheart produzirão alguma da melhor e mais incompreendida música desta época. Mas a banda seminal é Velvet Underground (de Lou Reed e John Cale), cujo primeiro álbum 'Velvet Underground & Nico' - o famoso álbum da banana - , produzido por Andy Warhol, é hoje considerado um dos mais importantes e influentes de sempre.

A MÚSICA SOUL

A música soul desabrochou em meados de 60 em todo o seu esplendor . Consistia na fusão do rhythm 'n' blues com o pop e o rock. A sua primeira grande influência é Ray Charles e depois James Brown, com a sua sonoridade mais funky e dançável.
Há o som das etiquetas Stax/Atantic, cujos principais nomes são Otis Redding, Aretha Franklin, Wilson Pickett e Isaac Hayes, que são, digamos, o genuíno soul. E há o som mais pop da etiqueta Tamla-Motown, que produzirá algumas das melhores canções do género. Four Tops, Supremes, Temptations, Stevie Wonder, Smokie Robinson e Marvin Gaye são os principais nomes da constelação Motown.

O POP AMERICANO

A primeira banda pop ao estilo dos Beatles são os Beach Boys, que produzem dezenas de hits ao longo da década. O compositor Brian Wilson, autor da quase totalidade das canções, é a força criativa do grupo e a sua influência ainda hoje se faz sentir. 'Pet Sounds', o àlbum de 66 é considerado um dos melhores de sempre.
Em 65 apareceram Simon & Garfunkel, os Lovin' Spoonful e os Byrds, estes últimos grandes divulgadores das canções de Dylan. Depois vieram os Turtles, os Mama's & the Papa's, os Love, cujo 'Forever Changes' é um dos discos intemporais da música pop. Há uma verdadeira explosão em meados de 60. Entre muitos, contam-se os Doors, Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Janis Joplin, Country Joe & the Fish e The Band, que tocarão com Dylan. Não voltaria a haver um perí¬odo tão diverso, criativo e fecundo como o que vai de 65 a 69.